viktornyul.com

July 2, 2024

Te ebben az időszakban kerültél oda. Középen Bach Kata a II. Richárd című előadásban BK: Az, hogy nagy a fluktuáció, visszavezethető az intézmény méretére, meg arra, hogy nem csak a szórakoztatás a profilja, nem pénzgyár. Szeretik ezt ráfogni az éppen aktuális igazgatóra, itt ennek is hagyománya van. Egyébként a sajtóban olvasható történetek nagy része a távozó emberektől, az érkezésem előtti időkből van. R: Gyárként definiáltad a Víget. A Szputnyik más energiákból, fiatal alkotókból építkezett, lendületes társulat volt. Amikor a Szputnyik a Vígszínházzal közösen hozta létre a Koldusoperá t, az nyitás volt mindkét oldalról. Átjárhatóságot is jelentett? Anna karenina pesti színház kritika 2. BK: A Szputnyikból több kollégámmal együtt érkeztem a Vígbe, köztük volt Kovács D. Dániel rendező, sokáig az ő rendezéseiben játszottam a Pestiben és a Víg nagyszínpadán, de például Horváth Csaba Baal-előadásában is benne voltam. Ezek az előadások azt a törekvést is jelezték, hogy legyen átjárhatóság a különböző társulatok, munkamódszerek között.

Anna Karenina Pesti Színház Kritika 1

A velencei kalmár ban csak egy közös jelenetünk volt Kern Andrással, most szinte végig színpadon vagyunk, sikerült jobban megismernem, sőt szoros szövetség lett köztünk a színpadon kívül is. R: Egyetemistaként kezdtél a Szputnyiknál, ami nem sokkal később megszűnt, majd más függetleneknél (Sanyi és Aranka, Tápszínház) is dolgoztál. Váratlan volt, hogy ezek után a Vígszínházba szerződtél. Anna karenina pesti színház kritika cast. BK: A Szputnyik megszűnte után Eszenyi Enikő, aki 19 éves korom óta nézett a vizsgáinkban, felhívott – ennyire prózai az ok. Más a kőszínházi lét, de végső soron a szakmában mind ugyanazzal foglalkozunk, történetek, szerepek igazságát keressük. Az apá ra visszatérve: újra ugyanazokkal az emberekkel dolgozni ugyanúgy feladat, hogy tud-e a kapcsolatod fejlődni azokkal a kollégákkal. De a Víg egy "gyár", sokan vagyunk és folyamatosan cserélődnek az emberek, mivel rengeteget kell dolgozni, relatíve kevés pénzért, ezért nincs két olyan próbafolyamat, amiben pontosan ugyanazzal a csapattal dolgoznék. R: Persze a fluktuáció ebből is adódhat, de a mértéke Eszenyi Enikő igazgatósága alatt sokkal látványosabb volt, ami jelzésértékű.

Anna Karenina Pesti Színház Kritika Cast

A darab túl sokat akar markolni, foggal-körömmel igyekszik átfogni a mű egészét, próbálkozásai azonban sikertelenek. Valószínűleg nagyban segített volna rajta egy erős húzás, egyes szereplők esetleges kihagyása, de el tudtam volna képzelni egy olyan verziót is, amely nem annyira a főszereplőkre fókuszál – ha már ennyire ragaszkodik a mellékszálakhoz –, hogy egy egészen új, kísérleti előadás jöhessen létre. Így azonban csak egy túlságosan sokfelé nyitni akaró, mégis saját medrében ragadt történetet látunk, ami nem tud kibontakozni rendesen. Két jelenetet szeretnék kiemelni, amely egyszerűen úgy, ahogy van, felesleges időpocsékolás. Anna karenina pesti színház kritika kamra. Az a Nyikolaj, aki egyébként semmiben sem játszik szerepet a dolgok alakulásában, körülbelül negyedórán keresztül szenved, haldoklik, hisztizik, és élettársa, Mása (Gilicze Márta) amatőr módjára meregetett szemmel kifejezett ijedtséggel ápolja. A férfi két alkalommal tűnik fel, az első színrelépést még csak-csak értem, az egymással régóta nem beszélő testvérek – ő és Levin – kibékülnek.
Az előadást egyértelműen Bach és Wunderlich viszi a hátán, bennük van erő és dinamikusság és bár alapvetően ez természetes lenne, itt dicséretnek számít, hogy ők azok, akik pontosan tudják a szöveget. Működik köztük a kémia, tudnak együtt játszani, szinte látszódik rajtuk, hogy a valóságban férjként és feleségként egy párt alkotnak. Mindkettejük szenvedése hiteles, a nő karaktere a kezdeti boldog családanyából szeretővé, nyugodt életét felforgató, házasságon kívül született gyermekét szeretni képtelen anyává, majd szerelme nélkül elhagyatott, magányos, nyugtatófüggő és őrült nővé válik, aki egyszerűen beleroppan a vele történtekbe, amelyekről tulajdonképpen nem tehet. Bűne annyi, nem férjébe, hanem Vronszkijba szerelmes. A szerelem emigránsai a József Attila Színházban – Deszkavízió. Az őt ért csapások után egyetlen menekülési lehetőségét a halálban látja. Csakhogy ez a jelenet szintén pocsék módon került kivitelezésre. A színpad átrendezése a kulisszák mozgatásával történik, ami ügyes megoldás, itt is majdnem jónak minősülne, ahogy Anna előtt eltolnak egy fehér falat, ő pedig eltűnik, jelképezve ezzel a vonatgázolásos öngyilkosságát, csakhogy a nézőtérről tisztán látszik, hogy aki tolja a falat, próbál elrejtőzni, de nem sikerül neki, és az is, hogy Bach közben hátrafut a takarásba, ami elég illúzióromboló.